Durante as férias de Natal, fiz uma rápida paragem em Paris, entre as minhas viagens de Miami a Nice. Para minha surpresa, as greves em expansão continuaram a bater, paralisando os modos de transporte e tornando impraticável a deslocação pela cidade. Com a Semana da Moda Masculina de Paris a aproximar-se rapidamente, a minha expectativa para os desfiles só cresceu exponencialmente. Continuei a questionar como a presença aparentemente imortal da greve – que se segue aos protestos de camisa-amarela que estiveram presentes durante os desfiles do ano passado – poderia afectar os desfiles e ter um impacto na experiência global da Semana da Moda.
Mas o que imaginei ser um tempo cheio de stress inquietante provou ser exactamente o oposto. Os designers parisienses, assim como as importações internacionais que optaram por mostrar as suas colecções em Paris, recuaram contra o clima político moroso. Em vez de sucumbir ao seu ambiente, os espectáculos prometiam uma imensa celebração pela vida através de apresentações transcendentais e interactivas onde as roupas floresciam tão selvagem e completamente como os seus ambientes. Um ar de alegria podia ser sentido unanimemente por todos os presentes, uma vez que os estilistas olhavam para um dos objectivos originais da moda: o optimismo.
Três espectáculos encarnaram plenamente este sentimento. Olivier Rousteing convocou uma série de dançarinos interpretativos para terminar a apresentação de Balmain com uma homenagem à identidade multicultural de Rousteing. Corpos movidos com incrível fluidez e beleza, encantando o público para um estado de esperança. Na Undercover, Damien Jalet, um coreógrafo belga de elite com quem colaborei recentemente num vídeo para a digressão Madame X da Madonna, pôs as suas capacidades à prova com uma performance interpretativa. “The Fallen Man” foi uma peça de dança de uma beleza assombrosa que reflectiu sobre inibições interiores, trabalhada em três segmentos com os modelos de Jun Takahashi circulando em torno dos dançarinos num palco decorado como um olho de touro.
Finalmente, Issey Miyake fundiu coreografia interpretativa, ginástica de alto nível, e o zumbido suave dos saxofones para uma apresentação que foi ao mesmo tempo alegre e sedutora. O desempenho revelou-se eficaz, uma vez que os vários graus de movimento exibiam a flexibilidade de cada peça de vestuário – algo pelo qual a casa é bem conhecida. No final do espectáculo, os dançarinos saíram para o público com pequenos convites para se juntarem a eles no palco.
A par destas três actuações em movimento, há alguns designers que não podem passar despercebidos. Rhude fundiu batidas de tambor e hip-hop para criar uma apresentação bem equilibrada e granulosa. A Doublet, vencedora do Prémio LVMH, criou um restaurante japonês improvisado onde os modelos agiram como se estivessem a jantar, enquanto a GmbH levou à ópera para que o cantor Steve Katona proporcionasse entretenimento auditivo aos convidados. Virgil Abloh abriu a Semana da Moda com uma actuação de sapateado no Off-White e continuou a fazer a ponte entre o mundo teatral e o da moda, tendo os DJs Cybotron e Benji B de renome mundial a rodar faixas no desfile da Louis Vuitton.
Para encerrar o ambiente comemorativo dos espectáculos em Paris, os Galhos do FKA agraciaram o público com uma actuação de outro mundo em Valentino. Vestida com um vestido de renda de alta costura Valentino, a celestial sendo usada a sua voz suave e etérea para lançar uma cativante névoa sobre os banhistas.
Aí tem: uma série de designers que se recusam a deixar que a atmosfera política contrastante afecte as suas colecções e espectáculos. De dançarinos a músicos e acrobatas a restaurantes, Paris continua a fazer o que faz de melhor: celebrar a vida e a cultura através da arte. Os manifestantes atacam enquanto os desenhadores atacam o ouro.
