Durante las vacaciones de Navidad, hice una parada rápida en París entre mis viajes de Miami a Niza. Para mi sorpresa, las huelgas en expansión seguían golpeando, paralizando los medios de transporte y haciendo inviable desplazarse por la ciudad. Con la Semana de la Moda Masculina de París a la vuelta de la esquina, mi expectación por los desfiles no ha hecho más que crecer exponencialmente. Seguí preguntándome cómo la presencia aparentemente eterna de la huelga -que sigue a las protestas de los chalecos amarillos que estuvieron presentes durante los desfiles del año pasado- podría afectar a los desfiles y pasar factura a la experiencia general de la Semana de la Moda.
Pero lo que imaginaba como una época llena de estrés enervante resultó ser todo lo contrario. Los diseñadores parisinos, así como los extranjeros que decidieron presentar sus colecciones en París, se opusieron al clima político. En lugar de sucumbir a su entorno, los espectáculos prometían una inmensa celebración de la vida a través de presentaciones trascendentales e interactivas en las que la ropa florecía tan salvaje y plenamente como su entorno. Se respiraba un aire de alegría unánime entre todos los asistentes, ya que los diseñadores buscaban uno de los propósitos originales de la moda: el optimismo.
Tres espectáculos encarnaron plenamente este sentimiento. Olivier Rousteing convocó a un conjunto de bailarines interpretativos para finalizar la presentación de Balmain con un homenaje a la identidad multicultural de Rousteing. Los cuerpos se movían con increíble fluidez y belleza, hechizando al público en un estado de esperanza. En Undercover, Damien Jalet, coreógrafo belga de élite con el que colaboré recientemente en un vídeo para la gira Madame X de Madonna, puso a prueba sus habilidades con una actuación interpretativa. «El hombre caído» fue una pieza de danza de inquietante belleza que reflexionaba sobre las inhibiciones interiores, elaborada en tres segmentos con los modelos de Jun Takahashi dando vueltas alrededor de los bailarines en un escenario decorado como una diana.
Por último, Issey Miyake fusionó coreografía interpretativa, gimnasia de alto nivel y el suave zumbido de los saxofones para una presentación tan alegre como seductora. La representación demostró su eficacia, ya que los distintos grados de movimiento exhibieron la flexibilidad de cada prenda, algo por lo que la casa es bien conocida. Hacia el final del espectáculo, los bailarines salieron al público con pequeñas invitaciones para unirse a ellos en el escenario.
Junto a estas tres conmovedoras actuaciones, hay algunos diseñadores que no pueden dejar de mencionarse. Rhude fusionó ritmos de batería y hip-hop para crear una presentación equilibrada y descarnada. El ganador del LVMH Prize, Doublet, creó un restaurante japonés improvisado en el que las modelos actuaban como si estuvieran cenando en él, mientras que GmbH recurrió a la ópera para que el cantante Steve Katona amenizara auditivamente a los invitados. Virgil Abloh abrió la Semana de la Moda con una actuación de claqué en Off-White y siguió tendiendo puentes entre el mundo teatral y el de la moda con los DJ de renombre mundial Cybotron y Benji B, que pincharon canciones en el desfile de Louis Vuitton.
Para cerrar el ambiente festivo de los desfiles en París, FKA Twigs deleitó al público con una actuación de otro mundo en Valentino. Ataviada con un vestido de encaje de alta costura de Valentino, el ser celestial utilizó su voz suave y etérea para arrojar una bruma cautivadora sobre los asistentes al espectáculo.
Así que ahí lo tienen: un abanico de diseñadores que se niegan a dejar que el contrastado ambiente político afecte a sus colecciones y desfiles. Desde bailarines a músicos, pasando por acróbatas y restaurantes, París sigue haciendo lo que mejor sabe: celebrar la vida y la cultura a través del arte. Los manifestantes siguen en huelga mientras los diseñadores se hacen de oro.
