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Schönheit

Greta Gerwig über die Zwillingsabenteuer des Filmemachens und der Mutterschaft

GRETA GERWIG steht in der Erdgeschosswohnung eines Stadthauses im West Village, und ihre Aufmerksamkeit ist geteilt. Das Haus gehört der Mutter ihres Partners, des Filmemachers Noah Baumbach, und ist ein Raum, den sie und Baumbach als Schnittstudio nutzen (eine plüschige Fuchsmaske, die Baumbach in The Meyerowitz Stories (New and Selected) verwendete, lugt aus einer Ecke hervor). Auf einem der Schreibtischmonitore ist ein Standbild aus Kleine Frauen Gerwigs neuem Film, der am ersten Weihnachtsfeiertag anläuft, in dem Saoirse Ronan, die Louisa May Alcotts verehrte Heldin Jo March spielt, mitten im Gespräch mit ihren Schwestern Amy (Florence Pugh) und Meg (Emma Watson) ist. Gerwig ist besorgt über einen metallischen Fleck am Himmel oberhalb der Baumgrenze. „Das Silber – können wir es loswerden?“, fragt sie Nick Ramirez, der auch beim Schnitt von Gerwigs Film 2017 geholfen hat, Lady Bird . Er nickt, die Hand auf der Maus, als ein Glucksen und ein sehr kleiner tanzender Fuß Gerwigs Blick wieder auf den Kinderwagen an ihrer Seite lenken. Harold, der sechs Monate alte Sohn von Gerwig und Baumbach, sollte eigentlich schlafen, tut es aber nicht, und er hätte gerne etwas Aufmerksamkeit.

Gerwig kommt gerade aus der nahe gelegenen Wohnung, die sie mit Baumbach teilt. „Ich habe alle Tiere mitgebracht“, sagt sie, schnallt Wizard, den Mini-Bernedoodle der Familie, aus dem Kinderwagen und sieht zu, wie sie in den mit Ziegeln und Efeu bedeckten Garten geht. „Sie ist ein Bearbeitungshund. Sie ist das hier gewöhnt.“ Das gilt auch für Harold, den Gerwig fast jeden Tag zu diesem Stadthaus schlenderte, um ihn zu pflegen und schlafen zu lassen, während ihr Film Gestalt annahm.

Die Szene auf dem Monitor spielt sich gegen Ende von Little Women ab, kurz nachdem Beth, die liebste der vier March-Schwestern, gestorben ist. Ich würde vor Spoilern warnen, aber gibt es irgendjemanden, der nicht mit den Grundzügen von Little Womenvertraut ist – einemBestseller aus dem Jahr 1868, der seitdem immer wieder aufgelegt und nicht weniger als acht Mal für die Leinwand adaptiert wurde? Alcotts Erzählung aus der Zeit des Bürgerkriegs ist nach wie vor eine der beliebtesten Coming-of-Age-Geschichten über junge Frauen, die je geschrieben wurden, und hier erzählt Jo, die rebellische Schriftstellerin und Alcotts Alter Ego, ihren Schwestern, dass sie an neuen Geschichten gearbeitet hat, die „nur“ von ihr und ihren Schwestern handeln und daher zu alltäglich erscheinen, um fesselnd zu sein. „Schreiben verleiht keine Bedeutung, es spiegelt sie wider“, ärgert sich Jo. „Nein“, fordert Amy, „ich glaube, wenn ich darüber schreibe, wird es noch wichtiger“.

Etwa 80 % der Dialoge im Film stammen von Alcott, aber diese Zeilen wurden von Gerwig geschrieben, und sie wirken wie Glaubensartikel. Schließlich hat Gerwig während ihrer gesamten Karriere den alltäglichen Dramen, die sie und ihresgleichen plagen, eine Stimme gegeben, zunächst als Schauspielerin, dann als Autorin und schließlich als Regisseurin. Und so wie sich Generationen von Frauen, von Simone de Beauvoir über Patti Smith bis hin zu Elena Ferrante, in Jo March, der stählernen Heldin, die sich weigerte, ihre Werte den kulturellen Beschränkungen ihrer Zeit zu opfern, wiedererkannt haben, so fand eine Generation von Frauen mit großen Augen nach dem Studium in Gerwig einen ähnlich starken Avatar.

Dies begann in den späten achtziger Jahren mit Low-Budget- und Lo-Fi-Filmen wie Hannah nimmt die Treppe und Nachts und am Wochenendeund dann in einem Trio von Baumbachs Filmen.Greenberg, Frances Ha, und Herrin Amerika (die beiden letzteren wurden von Gerwig mitgeschrieben), in denen sie Heldinnen spielte, die für einen Teil der Millennials der ersten Welle erkennbar sind, ernsthaft und sentimental und ohne Angst vor ihren Selbstzweifeln und ihrer Bedürftigkeit. „Damals aßen wir chinesisches Essen aus Pappschachteln, saßen auf meinem Sofa und sahen uns halb einen Greta-Gerwig-Film an“, schreibt Sally Rooney in ihrem 2017 erschienenen Roman Conversation With Friends (der selbst die Sitten einer nachfolgenden Mikro-Generation verkörpert). Als Leser wissen wir genau, was das bedeutet, so eindeutig wurde Gerwig zur Schutzpatronin einer bestimmten Art von schlenderndem frühem Erwachsensein gesalbt.

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Doch hinter dieser Karikatur verbirgt sich die wahre Gerwig: eine Filmemacherin mit unheimlichem Ehrgeiz und künstlerischer Absicht. Das wurde mit ihrem Solo-Regiedebüt Lady Bird deutlich, das 2017 von der Kritik begeistert aufgenommen wurde. Intim, nostalgisch und zärtlich widmet sich Lady Bird den Strapazen und Freuden der wichtigsten Beziehungen einer jungen Frau – ihren Eltern, besten Freunden und ersten Lieben – und brachte Gerwig eine Oscar-Nominierung für die beste Regie ein (erst das fünfte Mal, dass eine Frau in dieser Kategorie nominiert wurde). Lady Bird hat viel Wohlwollen hervorgerufen, aber auch große Erwartungen geweckt: Was würde Gerwig als nächstes tun? Was passiert, wenn eine New Yorker Indie-Antiheldin, ein Star, der für seine Aussichtslosigkeit und Ambivalenz geliebt wird, zu einer Filmemacherin wird, die sich alles erlauben kann, was ihr gefällt?

Die Antwort wäre eine Adaption des Romans, den sie seit ihrer Kindheit liebt und für den sie bereits ein 400-seitiges Drehbuch geschrieben hat. Nach der Oscarverleihung 2018 hat sich Gerwig in eine Hütte in Big Sur zurückgezogen, um ihr Werk zu überarbeiten. Little Women : „Ich musste etwas Zeit allein mit Louisa verbringen“, sagt sie. Gerwig fühlte sich so sehr mit Alcott verwandt (mit 36 Jahren ist sie genauso alt wie die Autorin, als der Roman veröffentlicht wurde), dass sie einen Astrologen ihre Horoskope vergleichen ließ. „Weil so vieles am Kunstschaffen ein gewisses Maß an Mystik erfordert“, sagt sie.

HEUTE, im Innenhof des Greenwich Hotels, ist Gerwig nicht anders gekleidet als Alcott oder Jo March, in einer hochgeschlossenen, langärmeligen indigoblauen APC-Bluse mit kleinen blauen Knöpfen auf der Vorderseite. Sie kann bedächtig und überlegt sein, mit gemessenen Ellipsen sprechen, ihr Kinn in der Hand halten, wie Winnie-the-Pooh, wenn sie nachdenkt, aber dann mit der Energie einer Screwball-Comedy-Heldin der 1940er Jahre ausbrechen. „Ich meine, du meine Güte, du bekommst völlig ungefiltert mit, wie ich durchsehe, was wir gemacht haben“, ruft sie an einer Stelle aus. Wie die Figuren in ihren frühen Filmen scheint Gerwig den Zuschauer in die Arbeitsweise ihrer Gedanken in Echtzeit einzuweihen. Später wird sie zugeben, dass sie erschöpft war, als sie zwei Stunden lang mit unbändiger Begeisterung über Little Women sprach. Gerwig scheint alles so zu machen: mit vollem Schwung, mit ihrer ganzen Anziehungskraft. Das galt sicherlich auch für die Herstellung von Little Women.

„Das ist episches, persönliches Filmemachen“, sagt Meryl Streep, die die „alte Streitaxt“ Tante March spielt. „Es ist die Geschichte der Autorin, und deshalb ist es auch ihre Geschichte“, sagt sie. Der Film, der mit den Schwestern als Erwachsene beginnt, entfaltet sich in zwei Zeitebenen, die sich in den beiden Hälften des Buches widerspiegeln, die ursprünglich von Alcott als separate Bände veröffentlicht wurden. Der erste Teil spielt, als die Mädchen Teenager sind, der zweite sieben Jahre später. Und das Ende, eine Erfindung von Gerwig, führt eine Meta-Erzählung ein, in der die Wege von Jo und Alcott verglichen werden. „Ich hatte die Idee, dass, wenn ich Jo dazu bringen könnte, ein Buch zu veröffentlichen, das man am Ende sehen muss, ohne zu wissen, dass man es sehen muss“, sagt sie, „dann wäre das die Art und Weise, wie man möchte, dass die Leute in einem Film zusammenkommen.“ Sie legt ihre Hand auf ihr Herz und lehnt sich über den Tisch. „Du willst, dass sie das Buch bekommt, und du merkst es nicht, bis du es siehst und sie es in den Händen hält. Du sagst: “ Genau das ist es. Dieses Buch.“

„Als ich den ersten Schnitt von Little Women sah“, sagt Baumbach, „hatte ich das Gefühl, dass man genau weiß, warum dieser Film gemacht wird, weil er so persönlich ist. Er dient der Geschichte und ehrt das Buch, und er ist etwas, das wirklich nur sie machen konnte. Der Film ist sehr detailliert und hat einen traditionellen, aber nicht langweiligen Look. Gerwig hielt ihre Kamera in ständiger, unruhiger Bewegung und beschleunigte das Tempo von Alcotts Dialogen: „Ich wollte alle Sätze traditionell hören, aber in der Geschwindigkeit des Lebens gesprochen“, sagt sie. „Große Dinge mit Respektlosigkeit gesagt“. Für die Walzerszenen holte Gerwig die Choreografin Monica Bill Barnes hinzu, die die Schauspieler zu The Cure und David Bowie tanzen ließ. Und Watson, ein ausgebildeter Yogalehrer, leitete die Gruppe bei Yoga und Meditation an. „Dass so viele Mädchen am Set die Führung übernahmen, hat den Ton definitiv verändert“, sagt Ronan. „Wir waren alle total aufgedreht, und Greta ist selbst so ein Mädchen, sie hat diese Energie wirklich eingefangen.“

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Als die Dreharbeiten begannen, war Gerwig im sechsten Monat schwanger, aber dank ihrer Garderobe aus A-Linien-Kleidern und Kokonmänteln hatten die Darsteller keine Ahnung. „Ich dachte mir einfach, dass das im Moment ihr Stil ist“, sagt Timothée Chalamet, der Jo’s Nachbar Laurie spielt. Gedreht wurde in Concord, Massachusetts – Alcotts Heimat -, wobei Gerwig so weit ging, eine exakte Nachbildung des Orchard House zu bauen, in dem Alcott „Little Women“ geschrieben (und gedreht) hatte. „Es ist ein besonderer Ort, an dem all diese Menschen in unmittelbarer Nähe zueinander leben und die Welt neu erfinden“, sagt Gerwig über Concord. „Es dringt in dich ein.“ Sie bezieht sich dabei auf die Gruppe amerikanischer Denker, die sich dort vor mehr als einem Jahrhundert versammelten, darunter Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau und Nathaniel Hawthorne. Emerson wohnte gegenüber den Alcotts und war ein langjähriger Gönner der Familie. Einige Biographen glauben, dass Thoreau Alcotts Inspiration für Laurie war und die jungen Alcott-Schwestern auf Naturspaziergänge um den benachbarten Walden Pond mitnahm. Während der Dreharbeiten verbrachte Gerwig die Wochenenden damit, dasselbe zu tun. Sie besuchte auch den nahegelegenen Friedhof Sleepy Hollow, auf dem sich die Gräber aller Autoren befinden und wo die Verehrer Stifte an den Grabsteinen hinterlassen. Bei Alcott hinterließ Gerwig einen gelben Lamy-Füllfederhalter.

„Jo ist die Person, die ich immer sein wollte“, sagt Gerwig. Als jüngstes von drei Kindern schrieb sie als Teenager in Sacramento, Kalifornien, ständig Theaterstücke und zwang ihre Familie, sie aufzuführen – ihre Mutter nach langen Schichten als Krankenschwester in der Gynäkologie, ihr Vater am Ende eines Arbeitstages in einer örtlichen Kreditgenossenschaft. Es gab auch Skizzen für Schulversammlungen und Bände mit „lustigen und tragischen“ Tagebüchern. Jo trägt ihren „Scribble-Anzug“, wenn sie sich zum Schreiben auf den Dachboden zurückzieht; Gerwig trug die Hawaiihemden ihres Vaters und schrieb überall – im Bus, im Chemieunterricht, beim Zahnarzt. Das tut sie immer noch: „Ich genieße das Gefühl, der Welt etwas zu stehlen“, sagt sie, „als ob ich mit etwas davonkomme. Wenn es zu formell wird, bin ich verloren. Ich muss ein bisschen klandestin sein.“

Gerwig sitzt mit Harold auf dem Arm im Parkett des Stadthauses und trägt ein übergroßes Hawaiihemd – ähnlich wie die, die sie sich früher von ihrem Vater geliehen hat, nur dass dieses hier aus dem Otte-Laden die Straße hinunter stammt. (Ihre Kriterien für das Einkaufen nach Harold? „Es muss ganz in meiner Nähe sein!“ Und Knöpfe an der Vorderseite zum Stillen.) Ihre Begeisterung für ein pralles Leben wird von einer nicht geringen Menge an Zweifeln begleitet. „Ich hatte immer Angst davor, Mutter zu werden“, gibt sie zu, „in Bezug auf das, was es für meine Möglichkeiten bedeuten würde“. Während der Dreharbeiten, so erinnert sie sich, ging sie nachts nach Hause in ihr gemietetes Haus in Concord und entdeckte Cardi Bs Instagram (Gerwig hatte nie einen eigenen Account). Sie beobachtete die Schwangerschaft und Geburt des Rappers. „Sie machte Videos darüber, wie ihr Haar besser aussah, aber dann war sie sauer, weil sie schreckliches Sodbrennen hatte. Alles. Ich würde es auffressen. Ich war einfach sehr bewegt von Frauen, die das alles für sich in Anspruch genommen haben.“

Gerwig hat ihre Rohfassung von Little Women im März eingereicht. „Ich wusste, sobald ich das tat, würde sich ein Teil von mir entspannen und dann würde das Baby kommen“, sagt sie. Harold Ralph Gerwig Baumbach traf 24 Stunden später ein („Ich habe ihm alle Namen genannt“, sagt Gerwig). Sie plante einen Mutterschaftsurlaub, aber dann kam Streep in die Stadt, um Dialoge aufzunehmen, und Gerwig brachte Harold ins Tonstudio. „Ich hatte das Gefühl, dass er von Meryl getauft wurde“, sagt sie. In ein paar Stunden wird sie Harold und den Zauberer für ein Wochenende bei Baumbach lassen und mit ihren fünf besten Freunden aus Barnard in einem gemieteten Minivan ins Hinterland fahren. Es ist ein seltenes Wiedersehen – normalerweise verbringt sie ihre Wochenenden in der Nähe ihres Zuhauses, wo sie „einfach mit Noah und dem Baby abhängt, schreibt und sich gegenseitig zum Lachen bringt“. Sie besuchen gerne Baumbachs Bruder Nico, einen Schriftsteller und Akademiker, und dessen Frau, die Dramatikerin Annie Baker, in Brooklyn. (Die beiden haben ein Baby im gleichen Alter wie Harold und werden seine Paten sein). Sie gehen gerne ins Theater, und Gerwig kocht gerne, aber nur, wenn Baumbach sich bereit erklärt, als Sous-Chef zu fungieren. Beide fangen an, mit der Zubereitung von Babynahrung zu experimentieren, derzeit mit Süßkartoffeln, gemischt mit Muttermilch und Haferflocken.

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Tatsächlich ist Baumbach zum vereinbarten Zeitpunkt unseres Telefoninterviews mitten im Püree und entschuldigt sich für seine Verspätung. Wenn ein Schrei aus dem Hintergrund ertönt, geht er Harold holen: „Sie bekommen eine Live-Version davon, wie es funktioniert“, sagt er. Während Harold glücklich auf seinem Schoß sitzt, spricht der Filmemacher über Gerwigs Einfluss auf sein Leben. „Seit wir zusammen sind, ist die Arbeit, die ich gemacht habe, auch wenn sie technisch gesehen nichts mit ihr zu tun hatte, sehr stark von ihr beeinflusst. Ich glaube, dass ich mich in meiner früheren Karriere zu sehr in meinem Kopf festsetzen konnte. Sie hat mir geholfen, mich selbst zu verlieren.“

Er lernte Gerwig beim Casting für seinen Film Greenberg (2010) kennen. Im folgenden Jahr schrieben sie gemeinsam das Drehbuch für Frances Ha und wurden ein Paar, was einige Kritiker dazu inspirierte, Gerwig als seine Muse und nicht als seine Co-Autorin zu bezeichnen. „Ich erinnere mich, dass mich das sehr frustriert hat und ich es korrigieren wollte“, sagt Gerwig. Die Journalisten fragten auch, ob Baumbach ihr Türen geöffnet habe. Das tun sie jetzt weniger. „Aber die Antwort lautet: Ja, natürlich, aus so vielen Gründen. Aber er ist auch dieser unglaublich wichtige Mitarbeiter und Einfluss auf mich. Der wichtigste.“ Sie hält inne. „Aber ich glaube, ich war wild entschlossen, meine eigenen Filme zu machen, also hätte ich es sowieso getan.“

Jetzt kann sie ihm Türen öffnen. Margot Robbie trat an Gerwig heran, um an einem Barbie-Film mitzuarbeiten, für den Robbie gerade als Produzentin und Hauptdarstellerin verpflichtet worden war. Gerwig stimmte zu, den Film zu übernehmen – mit Baumbach als Co-Autor. (Es gibt Berichte, dass Gerwig Regie führen wird, aber im Moment, sagt sie, konzentrieren sie sich nur auf das Drehbuch). „Ich glaube, das Vergnügen am Schreiben besteht für uns darin, dass es in alles einsickert“, sagt Gerwig. Wenn sie und Baumbach die Struktur eines Drehbuchs festgelegt haben, nimmt jeder von ihnen Abschnitte, arbeitet allein daran und tauscht sie dann am Ende des Tages aus. „Und dann höre ich, wie er über Dinge lacht, die ich geschrieben habe, und dann lache ich über Dinge, die er geschrieben hat.“

Baumbachs neuer Film Marriage Story, eine erschütternde Schilderung einer Scheidung, kam im November in die Kinos und erntete viel Lob. Sollten sowohl Baumbach als auch Gerwig als beste Regisseure nominiert werden, wäre dies die erste Nominierung eines Paares in der Oscar-Geschichte. „Generell war es ein aufregendes Jahr“, sagt Baumbach. „Ich habe ihr einen Ausschnitt aus meinem Film gezeigt, und ein paar Monate später sehe ich mir ihren Film an. Ich will nicht übermäßig glücklich klingen, aber es ist wirklich toll, wenn man jemandem, den man liebt, dabei zusieht, wie er etwas macht, und wenn man das, was er macht, liebt. Ich weiß nicht, wie ich es sonst sagen soll, ohne großartig viel zu sagen“.

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Ein paar Tage bevor wir uns im Schnittstudio treffen, nehmen Gerwig und ich einen Tisch am Fenster im Café Cluny und sie bestellt Steak Frites. Sie sagt, sie führe eine Liste mit zukünftigen Projektideen auf ihrem iPhone und in den Seiten von bunten Smythson-Notizbüchern. Es gibt Barbie, und die Produzentin von Little Women, Amy Pascal, sagt, sie und Gerwig hätten darüber gesprochen, gemeinsam ein Musical zu machen. „Ich möchte die Idee, welche Geschichten man erzählen kann, weiter ausbauen“, sagt Gerwig. Aber zuerst: Tschechow. In diesem Frühjahr wird sie die Rolle der Masha in Sam Golds Inszenierung von Drei Schwestern am New York Theatre Workshop spielen; es wird das erste Mal sein, dass sie seit mehr als vier Jahren wieder schauspielert. „Ich hatte Angst davor, es zu tun, und Sam sagte: ‚Was kannst du als Autor und Regisseur Besseres tun, als Tschechow auswendig zu lernen?

„Ich habe das Gefühl, dass es viele Momente gab, in denen ich Dinge getan habe, von denen ich glaube, dass die Leute nicht sicher sind, wie sie in ihre Vorstellung von mir passen“, sagt sie, während sie methodisch ihre Pommes frites in zwei Hälften faltet und sie erst in Mayonnaise und dann in Ketchup taucht. „Ein Freund von mir schrieb mir eine SMS, weil Three Sisters in der gleichen Woche wie Barbie angekündigt wurde, und er sagte: ‚Du hast den seltsamsten Lebenslauf von allen auf der Welt‘. Aber irgendwie fühlt es sich genau richtig an. Und ich schätze es, dass ich es genieße, nicht völlig kategorisierbar zu sein.“

„Es geht nur um das Erzählen von Geschichten“, sagt der Schauspieler und Dramatiker Tracy Letts, der sowohl in Lady Bird als auch in Little Women mitspielte, „ich weiß also nicht, ob sie sich entscheiden muss. Aber Gerwig sagt, sie fühle sich am meisten als Regisseurin. „Es ist groß und beängstigend, aber es ist auch die Sache, die mir am meisten liegt. Ich glaube, Francis Ford Coppola hat zu mir gesagt, dass die besten Regisseure alle Schauspieler waren. Er sagte: ‚Ich habe geschauspielert. Marty hat geschauspielert und Steven hat geschauspielert. Orson hat geschauspielert.‘ Da dachte ich: ‚Was für eine wunderbare Gruppe! „

Als ihr Steak ankommt, ruft sie: „Oh, mein Gott, ich habe es wirklich geschafft!“ Dann isst sie jeden Bissen auf, auch wenn sie Gabel und Messer ablegt, um ihre Antworten mit Gesten zu unterstreichen. So schlägt sie sich zum Beispiel mit der Hand auf die Brust, wenn sie über die Ungerechtigkeit der Kritik von Henry James an Alcott spricht. Journalisten haben Gerwig als ernsthaft und intensiv beschrieben, und sie ist beides, aber diese Worte, besonders wenn sie auf Frauen angewendet werden, implizieren einen Mangel an Humor oder Verspieltheit. Gerwig denkt und fühlt offensichtlich tief, aber sie ist weder ernst noch fehlt es ihr an Selbstbewusstsein oder Freude. Es könnte sein, dass die Menschen einfach nicht an jemanden gewöhnt sind, der sich so voll und ganz zu dem bekennt, was er ist und was er gerade fühlt.

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Es ist diese Eigenschaft, die vielleicht am meisten für ihren Erfolg verantwortlich ist. „Wer sie ist, kommt auf dem Bildschirm genau zum Ausdruck“, sagt Streep. „Sie lässt uns die Welt so sehen, wie sie sie sieht; das ist intuitiv und sicher.“

Gibt es Ähnlichkeiten zwischen der Geburt eines Films und der eines Kindes? „Ich weiß es nicht. Vielleicht fragst du mich in 18 Jahren.“ Gerwig lächelt verlegen und seufzt. „Ja, ich denke, dieses Gefühl, immer unterqualifiziert zu sein und irgendwie Ehrfurcht vor der Sache zu haben.“ Dann schaut sie auf die Uhr und stellt fest, dass sie nach Hause muss, um das Baby zu füttern. An ihrem Handgelenk trägt sie eine Tiffany-Herrenuhr aus den 1950er Jahren, ein Geschenk von Baumbach vor einigen Jahren, die ursprünglich einem Richter gehörte und auf der Rückseite mit JUSTICE MORRIS EDER, einem großartigen Menschen und aufrichtigen Freund, beschriftet ist. Als wir die Rechnung bezahlen, entschuldigt sie sich für ihre abrupte Abreise: „Alles passiert in diesen 90-minütigen bis zweistündigen Abständen zwischen den Fütterungen.“ Etwa so lang wie ein Film.

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